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Lou Reed在音乐上给人的最后印象，大概是2011年，他和天团Metallica合作，出版了一张专辑Lulu。整张专辑奉上大量肢体残害的暗示，最终不仅市场反应稀松，也招来大量恶评。最终这张专辑在CD零售店里大量甩卖。也让在1990年以后张张专辑都拿冠军的Metallica二十多年来第一次有专辑前三十不入。

大量写Lou Reed的文章，多把他描述为音乐广受好评，但销量堪忧的另类音乐人。他的音乐道路当然没有得到丰厚的经济报酬，不过也曾经在排行榜上有一些成绩。那张许多人奉为经典的《Transformer》，他的第二张专辑，在美国的排行榜成绩就比《Lulu》亮眼得多。第四张个人大碟《Sally Can't Dance》更是拿到排行榜第十的好成绩。Lou Reed后来坦白，这些商业成绩不错的专辑，都是他参与较少的。他也有些不习惯，笑言如果彻底从自己的专辑里消失，专辑就可以拿到冠军。没想到2013年的10月28日，他真的从此消失了。

Lou Reed的音乐从来不喧闹，没向着名利去。若你不了解他，只是从只字片语听说过他，大概会迷失在各种标签里。他的音乐，比你想象得更有趣，也比你想象得要悦耳。在六十年代末，他与John Cale主力成军The Velvet Underground乐团，一直沉沉浮浮。后来由Andy Warhol担任经纪人，并执意要他们与德国女歌手Nico合作。他们那张用黄色香蕉作封面的专辑，当然成为唱片界的全方位指标，哪怕销量惨淡得不能想象。

回到自己的个人专辑里，Lou Reed无论积极或者被动，都大量与其他音乐人合作。其阴暗的音乐内容下，却有明快的配器，他毫不抗拒采用一些uptempo的节奏，用一些甚至朗朗上口的调子来谱写自己的歌。他也是黑暗诗人，将大量禁忌的内容写在了自己的歌曲里。性，毒品，这些都是他歌曲里并不陌生的主题，嘻嘻哈哈，或者愁容满面地，他刻画出千姿百态的感触。他的样子好像忠良，又好像狰狞。他的气质是木讷，又妖冶。他写过，Yes I am a nature's son and I'm the only one，也写过，This is no time for celebration This is no time for shaking heads。这些都给他的音乐更增加了悲观和凄凉。

据说小时候他曾被迫接受精神治疗，因为想要去掉他对同性的爱慕。此举非但不能成功，反而对他的精神造成了极大的伤害和困扰。而他也在成名之后，与不少男女音乐人有过各种关系。或许这些经历都全部变成别的模样，投射在他自己的音乐里面。而Lou Reed的音乐，听起来有无数的细节。这些当初常人不以为然的细节，为无数人开启了音乐之路。我们可以说，他写的歌都是写给了未来。

他执着地走完七十年代，八十年代，九十年代，每个年代。不管他的音乐多么被大众忽视，几乎从未停止表达。在他去世的这一天，多数媒体用Rocker来称呼他。这件事细想想，得体又很合衬。他的确从未要让自己的歌得到万人赞颂。但现在再听，发现他的歌已经默默耕种在他生长的纽约。最终他离开地平淡又匆忙。他打开了流行歌曲的另一条路，在这时仍然有数不清的创作人在走，他早已潜伏进我们身边的歌。