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魏晨。

很多人胆小，对看不透的东西会抱着拒绝否定的态度，就像不懂爱因斯坦的浪漫。魏晨从当年泛着酒窝的无公害甜味少年，一跃到眼前成为内地当红潮型偶像，这的确有些穿越。印象中，他好像是一直长不大的初丁……所以当看他七十二变的过程，我们持着居高临下的欣慰和淡淡的不以为然，直到由衷感受到时间和历练在他身上刻画的意志和质感，才恍然大悟——啊，这男子已经长大，原来那扮成熟的不成熟的胆小鬼，是我们自己。

我的音乐 不是在尝试中寻找答案的实验品

魏晨是个实验派，但却不出实验品。整个的实验过程会放在漫长的执行操作之前，用他的话说就是“充满痛苦的漫长的前置阶段”。比起等着挑拣到手的Demo，他更喜欢找到自己喜欢的东西，然后沿着这条线寻找把“想”和“做”连接起来的可能，而且制作、创作、编曲、造型、MV……一手抓，逼死自己在所不惜。

音乐方面，魏晨的想法很多。他说他的危机感来自于对上一个作品的超越。“我觉得在做一个作品的时候，如果认真用心的想做，就会想超越之前。如果犹豫的话，想做还是不做之间，就会影响到自己的状态。其实做什么事情都会有危机感，你做的不如之前，大家一眼就看到了，你有没有用心做，不是懂不懂音乐的问题，他们光凭听或者看，就能知道。现在很多的歌迷影迷，接触东西的途径都太方便也太容易了，他们看的东西越来越多，你没有办法蒙骗他们，如果不用心做的话，他们自然看的出来，你只可能蒙骗自己。（By 魏晨）”很多歌手通过尝试不同的风格寻找自己，魏晨却有不同的想法。他认为歌手是没办法在发片的时候找到自己的，而是要在发片前就要了解自己要的是什么，这是一种基本。不是通过一张唱片来找到自己，而是你要先找到自己再通过一张唱片表达什么，这个顺序很重要。

魏晨在音乐上的最大变化，发生在《破晓》的时候。全韩国的包装，四个月的艰苦训练，把还略有包子脸的中国代表“折磨”成了纸片儿人，脸部也开始凸现了男性的棱角，色气荡漾着一股新鲜和来势汹汹。回忆那段时间，很多人以为那是他的“国际升级完成版”，但魏晨则把这些看的很淡，这些只当作是一种体验，一种去粗取精的过程。他丰富自己的同时，并没有模糊主线，随大流儿从来不是他的菜。接下来的愈战愈勇，魏晨不断地给自己出着各种难题，攻克的过程不言自明，但他乐在其中。每当感慨他的毅力，他总害羞地笑笑，表示这是完全没有的事儿，只是心里喜欢，喜欢比什么都重要。

Q：音乐上一味求变，这过程中兴奋感更多还是不安感更多？

魏晨：肯定是兴奋吧！变化本身给了我很多新鲜的刺激。对于这张专辑之后的下一张会有更多的期待，会下更多的功夫，自己也会更加有经验，还有关于魏晨风格的探索。很多人喜欢在一种曲风里寻求突破，这种对我来说好像更难。经典很难超越，我反而更喜欢一些形式上的新玩法。像《my heart will go on》这种电影原声音乐做的那么好，但如今我们的原声音乐可以邀请Will.i.am这样的音乐人，《了不起的盖茨比》里面的音乐用电子或摇滚的方式去复古很棒不是吗？我觉得和过去经典的不同，这不能说它不好，或者找不到自己，而是在这样的一个时代需要一些新鲜的刺激。

Q：比起个人的喜好，对市场的迎合占的比重大吗？

魏晨：作为歌手一定要有迎合市场的部分。因为市场反映了目前大家喜欢的是什么。如果不做这方面的考虑，很可能受局限。市场喜欢的东西往往是最科学的，不管是唱腔，还是声音的表情，还是编曲的方式，还是词的内容，都有它自己的一个原理在。为什么歌曲都在三分钟左右？为什么编曲要有起承转合？为什么声音要咬字清楚？我觉得这些是某种不成文的规定。我喜欢的音乐比较大众，所以我会在科学的模式下，再做一些自己的探索。虽然我也很喜欢Justin Timberlake这次专辑里面的歌，有的甚至8分钟，我不能说这种作品不成立，但是我觉得他已经不是在做流行歌曲了，他是在做流行的音乐，很牛。我感受到他有一些音乐需要让大家感受到一个很长的情绪。如果其他音乐人用这种形式却做的没那么强，听众是很容易疲劳的。

Q：这次的专辑很新鲜。唱腔看到你有一些调整，像《U know I need U》的Rap ，flow很有意思，音色也不太一样了。你有没有在这张专辑中发现自己的一些新的潜能？

魏晨：每次唱完一种歌曲的时候，做判断，就会发现自己更注重细节了。比如《U know I need U》，《光》也是。这两首歌的情绪都不是那么帅气的。《U know I need U》里面的Rap其实是比较雅痞的，不是一个高富帅的设定，编曲用了吹管的方式，想要表达一个小丑的状态。这个男人其实是有一些自嘲的，“我不是很有钱，我也不是最好，但是我只是希望你能够开心，能够想通了给我打个电话，这就是我最幸福的事情了。”所以里面的唱腔也是有点拖的，不是那么认真地在唱一个事情。《光》之前我也唱过一些励志歌曲，但是《光》是那种很迷茫的正能量。歌曲并不是你在成功的顶端感受到了光，而是你在还没有看到光，很无措，需要光的那种感觉。做音乐，很多时候不能细节化，不能说我这个地方需要一个鼓，这个地方我需要一个弦乐，这个地方我需要一个停顿，我觉得需要一个意境的传达，这次我感受尤其深刻。

Q：做这次的专辑最困难的是什么？

魏晨：主题很难想。如果想用一个大家没太用过的概念其实很难。这次的专辑主题结果我挺满意的——主题封面，好像还没找到类似的。但音乐，歌曲，风格都往这个主题上靠，其实也挺考验人。

Q：这张专辑自己包揽了很多工作，是兴趣，还是想制造宣传噱头？

魏晨：真的就是喜欢。（笑）对于自己的作品有欲望，有想法想说，想表达。最开始做音乐的时候，我会把自己当作一个中心。围绕我，我有制作人、造型师、企划老师、宣传的团队……大家都来包装我。等到做专辑的时候，我就把自己抽离出来了，和大家一起参与其中——专辑变成了中心，我们是为了这张专辑而服务的。

Q：面面俱到，会不会导致面面平平？很多东西是你想要的，但未必是你的精力能达到的。

魏晨：没错。所以TEAMWORK很重要。我有很多优秀的团队在帮我做这件事。我负责创意沟通，执行的部分他们去执行。我需要一个判断，和自己想要的一个方式。很多人都会有做事的经验和习惯，我作为表演者，我要懂得判断自己合适不合适，好或者不好。其他的就交给新人的小伙伴儿。

Q：《破晓》的时候是全韩范儿的，这三年你也是处在一个整体融合的过程中，你觉得对这方面你保持下来是什么？

魏晨：保持下来的是年轻的、创新的音乐模式。虽然我也喜欢听情歌，但是越做越放弃了一些内地流行的标准情歌，那种单纯表达单一感情的东西。像电影《小时代》里的OST.《热血》这种很规范的情歌，可能放在专辑里面的话就不是特别合适。为了配合概念、包装、造型，从一个很新的东西到一个很传统的情歌过程很跳Tone，自己表演起来也很跳Tone，所以只好把它放弃了。有些风格的东西并不是自己诠释不了，是不太适合而已。比如我很喜欢的音乐人，像朴树，他的音乐我也很喜欢，但是我不适合，所以没有办法把自己做成那样。

Q：你觉得你的音乐是处于一个未完成的状态还是已完成的状态？

魏晨：我有很多东西是想要继续尝试的。音乐方面我也有喜欢的歌曲和歌手，他们会给我很多新鲜的刺激，让我知道“诶？音乐还可以这样做！”。这样我也会对他们有更多的期待，不想看到他们每次重复之前的东西没有突破。同理，我做音乐也会抱着这样的状态和态度。对自己和团队有新的要求，迎接新的挑战。音乐需要新鲜感和刺激。

Q：那你觉得你离自己的完成时还差多远？

魏晨：我觉得是经验的问题吧。其实每次做专辑的时候，已经非常享受了。每一次把现阶段最好的音乐、视觉、MV、制作用自己的方式展现给大家，再逐渐升级，特别开心。我每次都会觉得发专辑之前的状态是当时最好的状态。当然，一张之后再看之前的，会有一些想法和想改进的地方。但我坚信：每个人，都会经历从不完美到完美吧。（笑）