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 从古典吉他尼龙弦拨动中衍生旋律，和他的《美丽岛》、《乡愁四韵》一样;歌曲中所追求的庞大叙事架构，并非说摊上《黄金时代》才刻意如此，本身他的歌就是那样;三拍子的节奏(其实严格意义上来说应该是6/8拍，反正是他最擅长的)让人心驰荡漾，一方面预示了民国时期个体如乱世浮萍，一方面也暗示了萧红随风飘逝的结局;副歌部分采用大合唱的架势，万马齐喑似地把全曲推向高潮，正是“来就来到人生喧哗交响的洪流”;结尾一句回到主歌，由罗大佑一人缓缓唱出，可算是繁华落尽后“一个人自由地笑，自在地哭，此生不朽”。你现在听到的是罗大佑为《黄金时代》所作的推广曲《只得一生》，距离罗大佑此前收录在“纵贯线”中的“新作”已然过去了四年时光。

在这一年里，电影营销搭配着主题曲、推广曲一起发力，已不是什么新鲜事，大家也丝毫不会在意《只得一生》到底有没有出现在《黄金时代》当中(还记得韩寒《后会无期》时，因为要听朴树《平凡之路》而在电影正片结束后，痴痴坐在座位上、看着滚动字幕不愿走的场景吗)。反正，从情感的连接上，这首歌和《黄金时代》也是契合的。

即使算上合辑、电影配乐辑，罗大佑都难以称作高产者，尤其是踏入新千年后，和哥几个组“纵贯线”算是逼他交出了《天使的眼泪》、《握手》以解骨灰级歌迷之渴。今年距离罗大佑上一张专辑《美丽岛》已过去了10年，联想到朴树也借韩寒电影作为沉寂10年后复出的前哨战，那么，这首《只得一生》是否预示着罗大佑也将拿出久违的专辑，搭上复古、怀旧、敬老的便车，开启他新一轮的“黄金时代”?

在我看，答案是否定的。不管罗大佑再写怎样的歌，他也难回上世纪的盛景，让人说出“90年代的台湾会变成怎样，罗大佑要负一半的责任”那种话来的影响力。许多人心存疑惑，同为华语流行乐坛“教父级”人物，罗大佑为什么不能像李宗盛那样把巡回演唱会开个几十场，并吸纳一大批90后“大叔控”的女粉丝?这其实和“同为优秀女作家，萧红为什么不如张爱玲那样获得广泛传播”的答案没啥两样。

抛开他们(她们)之间创作水准的高低，就表达风格和内容而言，李宗盛和张爱玲一样致力于小布尔乔亚的淡淡忧伤，中产阶级情感及生活困境的焦虑，从莫文蔚的《十二楼》到如今的《山丘》，李宗盛始终拨动着我们敏感的神经。罗大佑当然也不乏情歌，而且是皇冠式的情歌，马家辉就曾说现在听罗大佑的歌，马上就“想到当时跟哪个女生在台湾大学的丛林里面做什么事”。可将罗大佑推至神坛的并不是以情歌为主轴的主流商业唱片市场，而是戴着墨镜、一袭黑衣的鲍勃·迪伦式的斗士形象。我们一说起罗大佑，必定少不了他“抗议歌手”的样子，以及他在演唱会上撕毁美国护照的一幕。

“你曾经对我说，你永远爱着我。爱情这东西我明白，但永远是什么?”当你看到这一句歌词的时候，我想你会不由自主地在脑海中跟着哼起来。只可惜，指尖纵使有万般柔情缠绕，也敌不过罗大佑投笔从戎的壮举。因此，在消费主义至上的年代里，你说大佑哥能再火一把吗?