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著名歌手朴树在恒大星光音乐节上演出。

宋柯。

北京日报7月18日报道 前一阵子音乐圈里盛传宋柯“做烤鸭局”。原来，音乐人高晓松在一次采访时提到，当年宋柯转行开烤鸭店，目的是给全行业泼泼冷水，使得唱片公司版权价格下降，为之后加盟恒大音乐公司、低价收购版权做铺垫。流言传得凶猛，宋柯澄清，此说法实属高晓松一句玩笑而已。不过他同时提到：“倒是这两年版权价值确实有显著提升，但我更相信这是音乐行业的发展趋势，很期待。”

2012年初宣布辞去太合麦田CEO职务，转投餐饮界；当年6月出任恒大音乐公司董事总经理，再度回归流行音乐行业——“业界大佬”宋柯的每一次举动，都会牵动业界神经。而他本人也在“闪转腾挪”中把握着行业脉搏，体会着行业变迁。如今，他眼中的流行音乐产业，像是正在努力破茧重生的蝴蝶，“虽然数字时代成熟的音乐产业模式尚未完全建立，但总体趋势是好的。”

音乐版权价值高了

宋柯始终坚信，版权是音乐产业发展的根基。他为恒大音乐开启的第一条“生产线”，便是收购版权。目前，恒大音乐的版权库共计约20000首，来自于收购、代理和自己生产，涵盖流行、民谣、摇滚，甚至还有民歌、民乐。如此规模，在内地音乐公司中算是重量级了，恒大音乐每年有几千万元的收入，就来自版权业务。

宋柯有个比喻：版权就是土地，手上有钱，买点儿地，总不会是赔本的买卖。“唱片衰败并不可怕，版权价值衰败了才是最可怕的。”他分析说，“目前音乐版权价值没有完全彰显，但正在提高。尤其是数字版权，针对手机运营商和互联网，未来会有一个重大崛起的版权市场。”

他的信心基于一个事实——中国互联网应用的前三名中，音乐一直位列其中。“电影产业这么火爆，一年收入200亿元；中国无线音乐基地，一年收入270亿元。绕开几大运营商，互联网的音乐直接带来的产值巨大，哪怕是三五元钱的包月付费，加起来就是50亿元到100亿元的产值。如果算上卡拉OK收的钱，线上加线下，音乐是一个千亿元的市场。”

至于“老大难”的版权保护问题，宋柯的态度也很乐观。“这几年，中国的企业家，尤其是互联网新贵们，观念已经改变了，视频网站正版化，大型音乐网站也都在逐步正版化。音乐消费者乖乖地付钱，不管付多付少，怎么付，但是他付钱了。版权一定要有价值，版权必须变成钱来衡量这个价值，这一天其实已经到了。”

不过，还有一些问题需要解决。“怎么付费，谁来付费？是平台付费消费者免费，还是消费者直接付费？有没有更加清晰的商业模式？这是下一步的事。”宋柯判断，“我觉得第一步应该说曙光已经再现，天开始亮了。”

户外现场音乐火了

眼下，2014恒大星光音乐节正在全国巡演，此次巡演总场次预计超过40场。这个规模，是去年的两倍。

说起户外音乐节，“草莓”“迷笛”早已成了品牌，但恒大星光音乐节的巡演模式，却是创举。当初决定这么做时，有人曾直言，“老宋他就是疯了！”然而事实证明，疯狂的宋柯拓荒成功——2013年巡演，恒大音乐盈利近3000万元。更重要的是，他愈加坚信自己的商业判断——做音乐节普及，更接地气，市场也更广阔。

“我们去年演出的22个城市，至少有一大半没办过正规户外音乐节。有人会问现场有没有座位、第几排之类的；有观众购票后晚上7点钟才入场，以为是演唱会的时间；还有年纪大的观众站在摇滚舞台前，一脸迷茫……”宋柯说，“这些都没关系，我们就是希望将户外音乐的概念带给更多人。”

在定位上，恒大星光音乐节避开了与“草莓”“迷笛”的正面交锋。“说实话，论摇滚，我们做不过‘迷笛’；玩文艺，也比不过‘草莓’，我们的特色就是以流行音乐为主，风格多元化。”宋柯觉得，中国乐迷对音乐节的理解仍显狭隘，以为音乐节就只有摇滚或独立音乐。“国外一些知名音乐节实际上非常多元化，中国也应该这样。”他表示，“虽然在音乐节文化上，恒大星光音乐节不摇滚、不另类，甚至会受到一些质疑，但我个人愿意去尝试。”

今年的“草莓”，京沪两地观众高达25万人次，再创纪录。宋柯觉得，这足以证明现场音乐的市场价值，“户外音乐节在中国还是起步阶段，还存在很多问题，不过以中国的人口基数来看，正规的有品质的音乐节可以更多一些。在中国，音乐节要比传统商业演出的生命力持久，因为它实际上带来的是生活方式的改变。”

独立音乐开始热了

这两年层出不穷的音乐类选秀节目，让华语流行音乐找到一些“焕发第二春”的感觉。可也有人觉得，流行音乐已被电视娱乐绑架。对此，时常参与选秀节目的宋柯，评价非常积极。

“这几年选秀在向我们行业的核心价值倾斜。”他说，“不管是《中国好声音》还是《我是歌手》，呈现了很多非常经典的作品，这就是我们行业核心价值之一。”他口中的另一个核心价值，是专业水准。“‘好声音’用金少刚，‘歌手’用何彪，两人是我们行业调音师里面最棒的。此外，这些节目用最好的编曲、最好的乐手，都是行业内鼎鼎有名的腕儿。节目请的不管是草根选手，还是已成名歌手，都抓住了一点，就是一定要唱得好。这是音乐行业的传统价值观。”

在宋柯看来，正是借助音乐类选秀节目的东风，不少独立音乐人开始崭露头角，并具备了大众影响力。“在我的概念里，没有小众和大众之分，好的‘小众’一定会跳到‘大众’，这个已经有很多的案例了。比如说，原来他应该归在小众歌手里，但实际上他一首歌、一个机会就出来了。所以音乐的好坏，最终还是在音乐本身——作品的吸引力。”

还有一个积极的信号，那就是音乐格局的多元化。宋柯认为，这是一个成熟市场的必备条件，“无论从歌手的构成，还是从音乐的构成上，都应该多元化。现在，你会发现老百姓的口味，其实也从传统的情歌类的东西，慢慢往一些多元化的东西转，比如说好的民谣、好的摇滚乐。”

和很多音乐人的观点一样，宋柯也觉得现在是所谓地下或小众音乐最好的时代，“原来有所谓的阻碍，是因为精英媒体渠道不接受这些东西，它很难上到台面上。现在互联网、音乐节都在提供各种渠道，谁也别再埋怨什么渠道啊，什么不好传播啊，别埋怨！把歌写好、唱好就行了。”