庄心妍《新霸王别姬》封面
庄心妍《新霸王别姬》
网易娱乐9月24日报道 在国内的流行乐坛,“中国风”并不少见,甚至还有以此为专业,每年都能批零兼营不少作品的“中国风”制造者。但其实真正能够体现“中国风”意蕴的,却往往少之又少,而多数所谓的“中国风”,往往只能听到风,和跟风,却少了那种真正传统与现代结合的味道。
其实,“中国风”不应该只是一种曲风,更应该是一种从传统走向现代的流动过程,是一种文化意义上的传承和更新。就像庄心妍的新作《新霸王别姬》,它本身来自于历史,来自于一段在中国家喻户晓的经典传奇,这就是传统的根源。而一个新字,则是在这种传统基础上的升级和创新,从而将古老的文化,带出来新的内涵。所谓“中国风”,其实在传统与现代之间,往往是缺一不可。
如果说庄心妍代表着《新霸王别姬》里新的一面,那么富博洋就是代表着传统与国粹的那面。后者也是当代青年京剧演员,也正是因为他字正腔圆的演绎,让《新霸王别姬》里传统的那一面,显得特别赋有底蕴。很多的“中国风”作品,其实差就差在这里,没有那种有积累、有沉淀的真正传统文化为基调,无论怎么复古,都显得像是赝品和花架子,作品听起来因为也会轻飘。
而《新霸王别姬》因为有富博洋的出现,使得整首作品就有了历史的坐标。更重要的是,富博洋在演绎作品时,也并不生硬地保持传统。虽然一招一式都专业无比,但他也在唱腔中,中和了一定的流行元素,让作品听起来更适合当代人的口味,甚至还可以保证一定的传唱性。就像很多经典的古典音乐作品,其实都拥有特别世俗的调调一样,传统与经典的东西,并不代表一定是繁复的、技巧的和晦涩的,只有雅俗共赏,才是艺术的王道。
另一方面,作为90后女歌手的代表,庄心妍在《新霸王别姬》里的表现,相比之前的情歌演绎,更是因为题材的开拓,从而有了声线表现上的立体升级。除了嗓音原本比较扎实的磁性和厚度之外,为了体现虞姬那种温婉与豪气兼具的独特气质,庄心妍同样在《新霸王别姬》里,还特别呈现出那种细腻与大气的转换。这也让这首作品的女声部分,听起来既有温柔的儿女情长,又有刚烈的气壮山河,对于“霸王别姬”这个主题的表现,可谓准确的点题。而不管什么性质的“中国风”,不管什么样的传统与现代结合,在传统部分的拿捏,尊重传统始终是相当重要的部分。
《新霸王别姬》很明显就是一加一大于二的合作典范。如果说富博洋是从传统走向了现代,那么庄心妍就是从现代走向了传统,彼此因为霸王别姬这个题材,从而让自己原本擅长的音乐领域,都有了更拓展的延伸,并形成一种全新的化学反应。这对于传统与现代的合作来说,也是最上乘的表现。毕竟如果只是传统玩传统的,现代玩现代的,这样的合作就会显得生硬,无法体现出合而为一的效果。
从创作上,《新霸王别姬》也是既保留了“四面楚歌”这样的历史场景,又增加了作者李守俊“人生难得一知己,就此一别天一方”的感慨,在典故与感性的平衡中,有着极佳的把握,也使得歌迷在聆听这首作品时,并不仅仅只是在回味一段老故事、老段子,而是有一种画面感甚至代入感,与庄心妍的歌声一起,亲历那段历史和过去。
《新霸王别姬》不仅是一首完整又完美的新国风式作品,它也更是一个艺术综合体。除了MV这种现代的多媒体视觉表现形式之外,《新霸王别姬》还包括了书法名家许仁龙的墨宝题字,从而形成了书法、视觉、京剧、流行音乐多元合一的艺术综合体,在东方与西方、传统与现代之间,真正做到了一种平衡与融合。