金志文现场。
金志文现场。
网易娱乐12月11日报道 其实,从人气和影响力的角度来讲,金志文早已经无须证明更多。参加“中国好声音”,已经让很多人认识了他,而他创作和制作的很多歌曲,同样也因为个人品牌的影响力扩大,为更多人所知并熟知。即使就最近而言,由金志文主唱的热映电影《夏洛特烦恼》同名主题曲,同样有着很好的传唱度,这也让他的人气,依旧保持着一线的领域。
就像穷人不懂有钱人的世界,普通歌迷有时候也未必能懂歌手的世界。不出名的歌手想出名,大家其实倒理解。但像金志文这样已经很有名的歌手,还要重新站上舞台,在通往新一季“我是歌手”的踢馆赛中,继续用音乐竞赛,或者就有很多人不理解了,他到底图啥?
看过12月5日这期和黄英的踢馆赛后,终于明白了金志文的重返舞台参赛,图的就是音乐本身。应该说,在小圈子里,其实很多人都知道金志文是一个创作、演唱、制作和演奏俱佳的音乐人,但无论是在“中国好声音”,还是他的一些作品里,人们却无法通过更直观的体验,来形成这样一种全能金志文的印象。而这一次在“我是歌手”的踢馆赛中,金志文终于火力全开,并且被所有人看到和听到了。
在节目的介绍里,金志文不忘在自己名字前,加上“我是歌手”四个字,这个前缀既对也不对。其实对于金志文在踢馆赛里表现而言,他更像是一个不想成为吉他手的编曲人,不是一个好歌手。而且金志文的到来,也完全没有辜负“我是歌手”这个阶段踢馆赛Liveshow的主题,他真的首先是把舞台,变成了一场小型的Live演出。
此次踢馆赛,金志文总共演唱了五组作品,有原唱也有翻唱。提金志文的演唱,首先还是要提到音乐和编曲,毕竟对于他这样的音乐人来讲,曲和歌、弹和唱,都是有机的组成部分,很难分隔。就金志文的编曲来讲,他走的是一条最传统的路,完全没有那种哗众取宠的博人眼球,没有使用那种最新、最时髦的音色,也没有用弦乐、用民族乐器去渲染,或者提升那什么格。金志文的编曲,就是最传统的民谣加摇滚,以传统的摇滚四大件作为音乐的主导,这反而让他的音乐,呈现出一种厚道的扎实。
以《流着泪说分手》作为开场,就说明了金志文来参赛的目的,他更希望用从静到动、从柔到硬的顺序,将自己的音乐有序展开。这其实已经是一首发行于六年前的老歌,这次的现场,金志文则完全用了原来的编曲、原来的和弦,对于这样一首歌曲来讲,不变其实就是最适宜的,因为这样的场景、这样的情调,乐器越简洁,反而可以让感情更浓烈。当然,变化的则是金志文更为成熟的声线,以及情绪与技巧结合的游刃有余,尤其是一些甩音和拖腔的运用,既配合了情绪的律动,也提升了音乐的质感。
《我的青春谁做主》的插曲《只为了你》,金志文则通过低吟浅唱和尽情释放的跃进,让一首歌曲内敛和洒脱的两种气质,同时呈现出来,这种演唱上的宽度,也更好地体现出音乐的张力。
而《梦想家》和《让我一次爱个够》,则让金志文部分的音乐秀,达到了一个高潮。对于节奏的平衡控制,节制又不失野性,也让旋律和节奏既能互相带动,又有着一个很好的平衡,听来既流畅动听,又轻盈律动。而金志文抑扬顿挫的处理,更让《梦想家》听起来热情却不闹心。而连接两首歌曲的一段纯正的布鲁斯Solo,则把音乐又提升到一个更狂放的乐境里,相比《流着泪说分手》的金志文,这一次的他则用硬朗的声线,带动一种饱满的情绪,即使没有那种烟熏嗓和公鸭嗓,但金志文厚实却又不失韧劲的声线,却足够带来摇滚乐该有的质感,而且不夸张、不过分。
在最后的《情人的眼泪》里,金志文更是将玩音乐和唱歌揉捏到了一起,除了将《情人的眼泪》和《思念是一种病》两首跨时代的金曲,以巧妙的编曲融合起来之外。在《情人的眼泪》部分,他更是以一种更随兴、甚至很妩媚的方式,来演绎那种几十年前的情爱,也将音乐性和时代性,表现得淋漓尽致。
毫无疑问,这一次金志文既想通过踢馆赛,来达到晋级“我是歌手”舞台,在一个更大的舞台,超越曾经自己的目的。但与此同时,金志文又选择了一个Bandsound的方式,以一种将音乐与歌声结合的表现方式,将原来是踢馆赛的舞台,变成了自己的小型Liveshow。能否参加“我是歌手”,那要看投票。但关于金志文的表现,其实歌迷心中应该已经有了票。(文/爱地人)