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蔡淳佳《淳+》封面。

和许多人一样，十年前最早听到蔡淳佳的作品，也是《陪我看日出》、《有一天我会》和《依恋》这几首作品。用一个最为俗套的词，来形容当时的感受，那就是：惊艳。的确，也只有用惊艳这样的词，才最适合用来评价蔡淳佳在《陪我看日出》这些作品里的演绎。因为在当时那个流行音乐工业化相当严重的时代，蔡淳佳的歌声，可以让你同步听到精致与朴实、华丽与青涩、天籁与地气，总之就是和工业体系的歌手不一样，也和那些游离于普通人生活之外的另类歌手不一样。她的声线和气质都像邻家女孩，但她表现出来的音乐却又雍容典雅，美得自然却又美得不俗。

当然，也和许多人一样，此后对于蔡淳佳的印象，也一直停留在对最初的记忆里。而作为一个歌手，蔡淳佳也确实延续着这种温暖、阳光的歌路，以至于歌迷已经对她的这种音乐风格，形成了习惯、产生了依赖。与此同时，不变的则是蔡淳佳似乎依然游离于工业体系之外，没有那么多强势的商业推广宣传，更没有任何与音乐无关的新闻和炒作，所有关于蔡淳佳的消息，都和音乐本身有关，就像她的歌声一样不渗杂质。虽然，这其实是一个歌手本该做的，但当太多歌手都在做着不该做的事情时，蔡淳佳也就反而成了异类。

有时候，一个歌手会有两面性。就是她生活中的个性，与音乐上的个性，可能会是两个极端。爱唱苦情歌的，生活中可能是个乐天派；在舞台上嘶吼摇滚的，在舞台下可能是个极其安静的人。这就像两个轨道，歌手会在不同的轨道中，自动切换更适合自己的角色。

但一个最优秀的歌手，则能够做到真正将生活音乐同步化，将自己的生活，以音乐的方式，艺术却又不缺真实的表现出来。不是有句话吗？艺术来源于生活，却高于生活。而这一次蔡淳佳在新的EP专辑《淳+》里，其实就想通过生活的音乐化，脱离自己已经被程式化的邻家女孩形象，将自己个性的棱角，勾勒出旋律和节奏，从而让内心的纹路和音乐的纹路，真正保持全然一致。

整张EP专辑里，蔡淳佳不仅仅只是一个歌手，更是参与了四首作品中其中三首作品的创作。和有些歌手勉强自己的创作不同，蔡淳佳的三首作品，都是和新加坡金牌音乐黄韵仁共同创作的，对于缺少创作经验和专业知识的歌手，其实这样的唱作组合，才是恰当的。既可以保持作者的原色和温度，那种质朴的初心和敏感，又能够通过专业音乐人的调校，以及专业的音乐线条处理，让歌曲显得自然又精致。

蔡淳佳这一次在《淳+》里的声线表现，最大的不同，就是有了一种更扎实的力度。《异想派》的张力嗓音，简直就是自带的鼓机，不仅听起来铿锵有力，更有一定的泛音效果。《整装》更是将假声与节奏结合的一气呵成，让自己的歌声同样拥有旋律和节奏两个声部，在充满金属感的音色里，给人一种相当立体的推进感，完全就是陪着蔡淳佳整装待发，而不是原地听歌的节奏。

《暖色调》算是还能听到以前影子的一首作品，但却也不再是那种温暖到透明的色调，另类流行女声的腔调，结合清澈干净的声线，也给人一种王菲巅峰时期的那种味道。将个性和感性、将冷峻和温暖，集结在一种声线里，这其实就是生活和艺术同步化的结果。

这张EP专辑里最出人意料的，还是《小眼睛》这首作品，因为这也是金曲歌王李荣浩为蔡淳佳量身定造的歌曲。李荣浩的创作有一个特点，就是棱角和风格特别鲜明，这也让他的一些作品，在交给别的歌手演唱时，歌迷能够第一时间就听出来这是李荣浩的歌曲。这也说明李荣浩的创作，因为旋律非常风格化，反而导致其他歌手很难有发挥的余地。而蔡淳佳演唱的《小眼睛》，则被她唱成了自己的作品，只有人们翻歌词页，才知道这是李荣浩的作品。虽然是蔡淳佳之前极少尝试的放克加灵魂乐曲风，但她却并没有去追求风格的纯粹化，依然是从自我声线的特点出发，用自己的歌声去驾驭和引导音乐的进程，这也使得整首作品既有很好的完成度，还能够听到蔡淳佳自己的棱角，完全就是歌手用演唱再创作歌曲的案例。

其实《淳+》并非是蔡淳佳的转型之作，就像EP专辑名一样，它更像是蔡淳佳为自己的音乐所做的加法，从而将自己以前被定式化的歌路，通过个性棱角的注入，变得更为丰满和立体。她依然还是她，只是变成了更为真实的她、个性的她，以及在自然的基础上更自由的她。你或许还不能接受这样的改变，但音乐却可以改变你的看法。